Мото в кино

ПОЕХАЛИ!

В 1998 году вышел эпический аниме-сериал из 26 серий, который был относительно прохладно встречен у себя на родине, но произвел полнейший срыв крыши в США и Европе. Многосерийная картина по праву вошла в список «самых-самых»: проработка персонажей, сюжет, отрисовка и непередаваемый восхитительный саундтрек. К слову о саундтреке: он вышел десятком переизданий и зажил своей, самостоятельной жизнью, а группа «The Seatbelts» из временного коллектива, собранного для записи звуковой дорожки, превратилась в полноценную группу с ордой сессионных музыкантов. Да чего далеко ходить!? Уже название картины содержит название одного из направлений джазовой музыки — Бибоп. Так же называется и корабль-носитель — пристанище героев. Cowboy Bebop по голосованию IGN 2006 года был признан как имеющий величайший саундтрек за всю историю аниме (стало быть 1 место). Пожалуй, в первую очередь, именно музыкой мне и хочется поделиться!


Минутка занудства.

По прошлой статье я получил пачку отзывов в духе того, что, мол, «не подобает взрослому бородатому мужику и байкеру смотреть детскую фуфляку». А посему, запилю небольшое отступление для тех, кто воспринимает анимацию как «мультики» из сопливого детства.

Слово «Мультипликация» упростилось до слова «Мультик» и засело в голове советского гражданина ассоциацией с детским послеобеденным развлекаловом. К российскому гражданину это стереотип перешел без изменений. Но вместе с развалом СССР в страну хлынул поток западной культуры с ее более серьезным подходом к рисованному кино. Ведь мультфильмы создавать, это тебе не на обоях малевать — сиё есть мощный вид искусства. И тут на помощь пришел полный синоним из английского языка — «Анимация», которым у нас теперь почти всегда обозначают взрослый продукт (не путать со словом «Аниме»!). А по сути «Мультипликация» и «Анимация» обозначают одно и то же. Еще одно значение слова «Анимация» — приведение в движение картинки. К примеру, «анимация персонажей»

А вот аниме — общая, и весьма узнаваемая даже неофитом стилистика японской анимации. По сути, Аниме — просто стиль отрисовки. Причем существует тьма неяпонских студий, работающих в этой стилистике, даже отечественных. Все жанры, присущие обычному кинематографу, существуют и в аниме — от боевиков, комедий, детских сказок, драм, романтических новелл, фантастики до банальной (и небанальной) порнухи. Как-то сложилось, что в России Аниме ассоциируется с самым пошлым жанром аниме — порнографией всех мастей, что в корне неверно. Это как считать, что немцы не снимают ничего, кроме порева исключительно из-за того, что в перестроечные и развальные времена именно из Германии шел поток сомнительного видео.

Сходу отвечу на главный вопрос. Во-первых — потрясающий саундтрек, не прослушать который считаю преступлением. Я сам не особо люблю джаз и блюзовые композиции, но творчество Ёкко Кано, создавшей и отчасти написавшей саундтрек к картине, теперь в моем списке величайших деятелей на ниве музыки. Садясь на мотоцикл, я никогда не слушаю этот саунд — от него начинает кровь по жилам бежать быстрее и я начинаю ездить гораздо агрессивнее. Ритм воздушного боя не позволяет мне ехать спокойно!



Ниже забавная композиция из эпизода, где герои, ищущие след наркоторговца, обнаружили сумку с грибами, съедобными на вид. Цимус ситуации в том, что с едой у них на тот момент был полный голяк.



Во-вторых космический корабль Спайка Шпигеля — главного героя. Нет, мотоцикл он не напоминает. Но достаточно взглянуть на то, как Спайк в нем сидит и становится понятно — создатель сериала сам живет на двух колесах. Под фотографией сцена воздушного боя, наложенного на композицию WHAT PLANET IS THIS.


В этом эпизоде герои стараются предотвратить заражение города вирусом, заранее посыпав город антидотом — для этого им нужны хоть какие самолеты. Военные же, не врубаясь в ситуацию, стараются схватить Спайка, считая его виновником грядущей катастрофы. Предлагаю просто насладиться сценой воздушного боя, не акцентируя внимания на сюжет. Рекомендую развернуть на полный экран и включить наивысшее качество.

На что можно обратить внимание в эпизоде:
— отличная анимация сцены: реалистичное поведение самолетов, самих персонажей.
— отличные эффекты;
— все три пилота катапультировались, т.е. не погибли. А это уже подгонка фильма под конкретный возрастной рейтинг;
— режиссер явно любит самолеты и натянутость сцены с поднятием старого хлама в воздух — его дань уважения авиации. Ну уж очень ему хотелось хоть как-то вставить обычные самолеты в обстановку футуристического боевика;
— обилие сложной «обратной» анимации. Относительно редкая техника, при которой подвижен не передний план, а задний. Позволяет значительно увеличить зрелищность сцен с высоким уровнем движухи. Чем-то напоминает съемку Action-камерой, закрепленной на корпус мотоцикла.


Сцена драки. Отлично проработанные движения персонажей. Все плавно, энергично и четко.

А как вам следующая композиция? Стилистика «Дикого запада» — один из столпов сериала! В одной из серии даже есть даже придурковатый герой на лошади.


Со стилем разобрались. Теперь пройдемся по сюжету. В картине 4,5 главных героя.



Спайк — главгерой и бывший бандюган, удачно инсценировавший свою смерть и болтающийся в космосе в поисках заработка. Очень ловкий и отлично дерется (аниме же!). Харизматичный и скрывающий свое прошлое персонаж. Летает на старом, но очень годном штурмовом истрибителе Swordfish II (Рыба-меч). Полагается на ловкость более, чем на силу. Импровизирует.

Джет Блэк. Бывший мент, ушедший из органов после конфликта со всеми. Имеет связи и протез руки. Хозяин Бибопа — корабля носителя. Отягощен своим умением шарить в технике, ибо в конце большинства серий ему приходится возвращать всю технику в рабочее состояние. Полагается на планирование и силу. Очень печалится, когда эксцентричность прочих членов команды ломает его план и приходится полагаться на реакцию и импровизацию. Может очень густо втащить с левой (кибер-протез же!). Да и с правой тоже.


Фэй Валентайн. Аферистка сексуального вида, матерый шулер и хронический шопоголик. Не помнит, кто она такая из-за амнезии, но живет беззаботно. Безуспешно пытается склеить Спайка. Передвигается на истребителе Red Tail (Краснопёрка). Полагается на ловкость, хитрость, свою внешность и обман.



Радикал Эдд. Мальчиковатая девчонка-хакер. Фрик и гиперактивная. В реальной жизни не очень разбирается. Очень рассеянная и дюже умная. Сбежала из детского дома и пытается найти отца.



Эйни. Как бэ собачка породы «Шотландский корги» и питомец команды. А по сюжету — генетический эксперимент, за которым шла охота. В чем заключается эксперимент — неизвестно. Однако собака на корабле прижилась. Судя по всему, понимает человеческую речь и иногда показывает интеллект больший, чем все герои сериала вместе взятые.

Заработок команды — поиск и поимка преступников, объявленных в розыск. Герои в сущности люди добрые, справедливые, что становится серьезным препятствием между ними и их заработком. Так что в большинстве серий им приходится сосать лапу, питаясь лишь удовлетворением от того, что «Справедливость восторжествовала (tm)».



Начинается сериал, как набор не связанных между собой эпизодов. Но уже к середине сезона начинает проклевываться сюжет, раскрывающий истории персонажей и открывающий путь к финалу — сильному и печальному.

Помимо, собственно, самого сериала, тремя годами позже вышла полнометражка. Планку качества она выдержала с честью, качеством анимации даже обогнав сериал (что логично — 90 минут фильма проще отрисовать, чем 630 минут сериала). Полнометражка, кстати, уже под возрастные рейтинги подогнана (сцена с воздушным боем взята именно из нее)



Чем ценна картина (про саундтрек повторяться не буду):
— Отлично поданный общий сюжет. Разнообразные сюжеты серий — повторов нету. Проработка персонажей и их историй, провисов в повествовании так же нет;
— Анимация высочайшего качества. Наличествует, шикарнейшая мимика лиц без упрощёнки (дорогостоящее удовольствие для студии, надо сказать!);
— Стилистика дикого запада, поданная в футуристичной обёртке;
— Авторы слегка презрительно смотрят на возрастные рейтинги. Это сериал рейтинга Adults Only: с бухычем, курением, кровищей и жмурами. Со зрителем оно не сюсюкается;
— Логичность и последовательность сцен с драками (без махача руками и катанами никак — аниме же, да еще и боевик!). Перед тем, как начать махать руками герои достают стволы. Кто с катаной к нам придет — того реально проще застрелить. Супергеройства тут нет, хотя в главного героя никто толком попасть все же не может — но этим и незабвенные фильмы со Сталоне и Арни грешат;
— Классная боёвка: драки, воздушные битвы, перестрелки;

— Почти полное отсутствие характерных для аниме приемов изображения острых эмоций («нету тупых анимешных рож» — как описал один мой коллега).
— Малое количество «анимационных паразитов» — многие сцены уникальны и не имеют повторов,, нету «ленивой анимации» и т.п.

Технари могут вдосталь позанудствовать над многими техническими ляпами всей картины. Тут и космические корабли, которые летают и в атмосфере и в открытом космосе, и ближний бой, с применением пушечного вооружения (будущее на дворе! системы наведения, ракеты, электромагнитное оружие и т.п.), главгерой просто сидит в кресле — ни ремни, ни противоперегрузочный скафандр ему не требуются. Ну там и далее по списку. Очевидно, что авторы сериала не дураки и все эти моменты намерено опустили в пользу увеличения зрелищности.





И последняя минутка занудства:

Исторически, для советского человека не существовало такого понятия, как «Взрослая мультипликация». В лучшем (хотя, скорее худшем) случае от такой фразы у постсовесткого гражданина возникает ассоциация с «недетскими темами» — сексом, насилием и похотями. Дело в том, что Компартия считала мультики детским продуктом и не допускала сквозь цензуру задумки, которые не были бы понятны подрастающему поколению. Поэтому в нашем запаснике отрисованных мультипликационных картин не существует вещей, рассчитанных исключительно на взрослую аудиторию. Хотя желание творчества, поиска и самореализации постоянно толкало в спину творцов и достаточно произнести фразу «Щас спою!», чтобы понять — некоторые мультики были хоть и детскими, но с глубоким взрослым смыслом. Так что не все так плохо было: на самом деле замечательные студии Киева, Москвы, Тбилиси, Еревана и Алматы (и пачка прочих, менее известных) значительно пополнили мировую анимацию шедеврами. Откровенного говна они произвели раз в сто больше, но этим же грешат и все мировые студии — уж поверьте. А вот за стенами железного занавеса совсем другие реалии творились. Здесь художники сами искали себе аудиторию и находили ее не только в детских садах и школах.